El enlace de arriba no es para Agrippa, sino para una parte importante del poema: los códigos lingüísticos y gráficos extraídos de la imagen de disco de Freek Wiedijk, es decir, la secuencia de palabras dispuesta visualmente en saltos de línea, sangría y estrofas, a menudo conocido como el "texto" del poema, que ha estado en línea en línea desde que se publicó el 10 de diciembre de 1992. Por qué el texto del poema es más que solo las palabras se discute en mis publicaciones anteriores: "Reading Agrippa" y "Agrippa as a Digital Object." Dicho esto, esta publicación prestará mucha atención a este texto lingüístico, teniendo en cuenta los otros textos y contextos que informan y completan este trabajo conocido como Agrippa, y señala algunos patrones significativos para los lectores acercarse al poema.
Este poema autobiográfico está dividido en seis partes, cada una de las cuales se centra en un momento de la vida del hablante en el que toma conciencia de los mecanismos que dan forma a la experiencia humana, otorgándole la estructura de un bildungsroman.
Siendo un niño que descubre el álbum fotográfico Kodak de la marca Agrippa de su padre fallecido, comienza una exploración de su historia familiar, relacionando las fotos como un niño acostumbrado al trabajo doméstico, observando cosas como "La hierba necesita ser cortada" y "Alguien dejó una escalera de madera" e imaginando lo que sentiría u olía a lo que cae por un gran cono de serrín. La madera, su edad y olor son prominentes en este poema porque son vínculos poderosos con su pasado rural que recuerda más a través del olfato, un sentido estrechamente ligado a la memoria. En la segunda parte, observe cómo el descubrimiento de un arma vieja, que se dispara dos veces por accidente en las manos de este muchacho, "notched the hardwood bannister/ and brought a strange bright smell of ancient sap to life."
Nuestro hablante es más viejo en la tercera parte, y su examen de las fotografías en el álbum demuestra una conciencia diferente de los mecanismos sociales y arquitectónicos, como el uso de "sin encanto," "concreto y contrachapado" versus "ladrillo irregular dulce que conocía de los zapatos de caballos yanquis de hierro." Gibson contrasta los caballos como vehículos de transporte de un pasado rural, con los autos que su padre conocía ("1957 DeSOTO FIREDOME") y aquellos con los que alcanzó la mayoría de edad ("Rocket Eighty-Eights").
Cuando era adolescente en Toronto (en la parte IV), está experimentando con armas de fuego y tomando conciencia de la edad y la resistencia de diferentes tipos de piedra: los "siglos de piedra caliza" utilizados para construir "bancos y juzgados," la suavidad de un "shale pit"que puede tomar balas contra la "roca del río" que puede rebotarlas. Estos mecanismos geológicos resuenan con las edades relativas de cemento, madera y papel en este poema.
Muestra conciencia de raza y racismo en esta y en la parte V, ya que pasa tiempo en una estación de autobuses, se expandió cuando el "baño de color" ya no era necesario debido a la derogación de las leyes de Jim Crow. El estante de revistas extendido, donde encontró su vocación como escritor, mantuvo la marca de la historia al "oler débilmente y para siempre de desinfectante" y "de los miedos recorridos / de esos otros incontables oscuros." Es en este espacio que vemos el hablante entiende los mecanismos de la ley y su capacidad para hacer que las personas "bailen o no bailan," se detengan y se vayan (en los semáforos), se queden o se vayan.
En la última parte, el hablante se va solo, cruzando las fronteras nacionales cuando la luz cruza el obturador de una cámara hacia un espacio donde puede inscribir su mensaje. Y sin embargo, el poema termina con una sensación de libertad cuando el hablante se encuentra en un mundo más grande de lo que creció, experimentando ciudades como Toronto y Tokio. Tal vez haya entrado en un mecanismo más grande y complejo, pero su risa indica que él sabe cómo funciona y no le teme a lo que traerá.
Este poema está lleno de mecanismos: una cámara, un arma de fuego, una estación de autobuses y leyes que gobiernan la segregación, las fronteras internacionales y todos tienen el poder de "Por Siempre / Dividir eso de esto." Todos ellos consisten en espacios cerrados con aberturas que permiten que las cosas entren o salgan obedeciendo procesos ocultos, por lo que es apropiado que el poema en sí sea una especie de "caja negra" de la cual emerge un texto y en la cual desaparece sin revelar su mecanismo a los lectores.
La pantalla programada cumple tres funciones: impone un ritmo de lectura lento pero imparable, crea anticipación para la siguiente línea y desalienta la relectura del poema. Este último, combinado con la autodestrucción del poema, refuerza una experiencia singular del texto que coloca una carga en la memoria del lector para recordar el poema, similar a experimentar la vida. Y aunque uno puede inscribir su experiencia en papel, una computadora o una fotografía, lo que se produce es un tosco dispositivo mnemónico, un registro extremadamente limitado de una rica realidad llena de información sensorial y experiencias.
Y tal vez eso es algo que Gibson, Ashbaugh y Begos, Jr. trataron de capturar con su libro de artista y su poema electrónico: un recordatorio de la evanescencia de las experiencias humanas que solo puede llevarse a cabo en la memoria, a pesar de los mecanismos que creamos para capturar ellos.
Nota: Como debe ser evidente a partir de los enlaces, estas publicaciones se basan en la investigación y documentación en curso por Alan Liu y el equipo que creó y continúa desarrollando amorosamente "The Agrippa Files," y en los escritos de Matthew G. Kirschenbaum y los esfuerzos de preservación digital en MITH .
Estoy ansioso por producir una lectura de código crítica de Agrippa, el día en que alguien se enfrenta al desafío y logra descifrar el código.
