Este poema evoca el intento de dar sentido a una conversación con una persona de la calle divagante en San Francisco, y su diseño e interfaz contribuyen a ese efecto. Lewis divide la línea en palabras agrupadas en un tamaño de letra grande para formar una nube de palabras. La superposición de las palabras suavemente rotatorias crea una masa densa, blanca e ilegible, que solo tiene sentido en los bordes, ya que las palabras pueden liberarse brevemente en un espacio con mejor contraste. Pero solo porque no pueda leer una palabra no significa que no esté allí: al tocar una palabra en la pantalla aparece junto con el resto de las palabras en la línea, al cambiar el color de la fuente a púrpura. Una palabra en cada línea tiene un tono más suave de púrpura y seguirá la punta del dedo en la superficie de la pantalla táctil. Las líneas que emergen en este poema tienen sentido de manera oblicua y se mantienen más unidas por la proximidad física que por su lógica non sequitur, sin embargo, logran crear la voz de un personaje, cuya secuencia de patrones de conciencia apenas puede ser guiada por sacando una palabra en su propio discurso. Con sus constelaciones de palabras, este segundo poema en Lewis P.O.E.M.M. El proyecto parece estar basado en una estética de poesía concreta, mientras que la deconstrucción atómica de las líneas en "What They Speak When They Speak to Me" puede alinearse con la tradición Lettriste.

Presentado en ELO 2013: Chercher le Texte Virtual Gallery