¿Qué sucede cuando cambias el medio y el contexto de un poema? ¿Sigue siendo el mismo poema? La nueva producción de Ingrid Ankerson del poema de Raleigh sugiere que no lo es. La primera diferencia es que la versión "impresa" del poema está diseñada para dirigir toda la atención del lector a las palabras escritas en la página, con sonidos que surgen de la lectura de las palabras, ya sea en voz alta o en silencio. Esa página es una especie de partitura musical, diseñada para producir una interpretación del lenguaje musical en el lector. La versión de Anderson transforma el poema en una especie de película (incluso recreando algunas de las marcas de arañazos y polvo que vemos proyectadas en las pantallas de cine), reformateando y programando sus líneas con pausas diferentes de las que evoca el poema. Sin embargo, las imágenes de diferentes especies de hombres prehistóricos transforman este poema al recontextualizar su mensaje. Cuando Raleigh escribió este poema no había teorías de la evolución (al menos no de la manera en que las conocemos), no tenía sentido de una narración que nos conectara con un registro fósil homínido diverso. Su poema puede aparecer como una metáfora ingeniosa extendida para nuestras vidas breves y más allá, como se entiende a través de las creencias cristianas de su tiempo. Situar esta idea a través del tiempo geológico hace una declaración más audaz, particularmente en la forma en que entendemos al hablante y al Cielo. El poema electrónico de Ankerson ejemplifica el mismo concepto que Borges sugirió en su cuento "Pierre Menard, author of Don Quijote," repensado para la era digital.

Presentado en Poems That GO.