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“Tierra de Extracción” por Doménico Chiappe

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En Tierra de Extracción (1996-2007) (ELC2), la primera novela hipermedial de Doménico Chiappe, la extracción de significado se genera a través de la interacción y la manipulación. La poesía está escondida en las fisuras de la tierra que se deslizan para crear movimiento en las diferentes capas multimedia de la obra. La novela está compuesta por 63 capítulos hipermediales, cada uno de ellos representado por una palabra interactiva [clave]. Similar al Hotel Minotauro (2013-2014), Tierra de Extracción es un ejemplo de narrativa interactiva. Por ejemplo, en uno de los capítulos (Mangal/Mango Tree), donde se invita al lector a aprender a tirar un dado de forma interactiva con el fin de desplegar las historias que se encuentran detrás de cada una de sus caras. La interacción con los dados produce una  mise-en- scène vacía que se cumple por casualidad estética. Lanzar los dados se convierte en el espacio donde la casualidad se encuentra con la creación.

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“Visual Sonnet #1” por Braxton Soderman

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Screen capture from "Visual Sonnet #1" by Braxton Soderman. Images are stacking on top of other images. Some have text written on them while others have eyes of people on them. Text: "Creative Bookbinding" "m n o or r" "Le Hasard" The rest of the text is too small to read.
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Este soneto generativo está inspirado en Cent Mille Milliards de Poèmes de Raymond Queneau, pero adopta un enfoque muy visual mediante el uso de imágenes de poetas, lomos de libros y otras imágenes. Las imágenes se recortan en tiras, al igual que las páginas de líneas en el libro de Queneau, una proporción ideal para espinas de libros (véase “a similar treatment” por Jody Zellen) y los ojos fotografiados de poetas icónicos. Las líneas responden al pasa el ratón, lo que le permite cambiar el trabajo según sea necesario.

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“Toward a Circulation of the Page” por Braxton Soderman

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Screen capture from "Toward a Circulation of the Page" by Braxton Soderman. Beige background with two eyes spread broadly apart in the image. Many lines of overlapping text written in black, red and blue. Text "encompassing limitations that post- / structuralism fought against) - but they / engender a page-space that vibrates with / malleable potential, a space that can be / reused - and not just can be, but should be!"
“Toward a Circulation of the Page” por Braxton Soderman

Este poema de collage cinético está construido a partir de texto por Soderman y las citas de ocho piezas escritas por teóricos y escritores cuyo trabajo reflexiona sobre la naturaleza de la escritura en espacios distintos de la página impresa. Cortados en líneas y bloques de texto, cada una de estas partes textuales se anclan o se dejan a la deriva en un “espacio de página” diseñado por Soderman para permitirles moverse y reorganizarse en nuevas combinaciones textuales. Además de alentar a los lectores a hacer clic en los textos para obtener otras citas de la misma fuente, Soderman coloca varios objetos en el espacio que desencadenan diferentes eventos, como un libro que detiene el movimiento de texto cuando se hace clic. Los comportamientos desencadenados por cada uno de los objetos recuerdan a los lectores cuán configurable puede ser el espacio para la escritura digital mediante la representación de algunos de los conceptos presentados por los escritores citados.

Esta participación creativa del potencial que Soderman vio para los entornos digitales para reconfigurar radicalmente la interfaz de una página condujo a su experimento de espacio de página 2005.

Traducido por Reina Santiago

ELMCIP logo with text: “Read more about this work at ELMCIP.”
Link to ELMCIP Knowledge Base entry.

“When You Reach Kyoto” por Brian Kim Stefans y Geniwate

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Abrir: “When You Reach Kyoto” por Brian Kim Stefans y Geniwate

Este trabajo de colaboración se basa en el “motor de concatenación” de Geniwate (el escritor australiano Jenny Weight nom’ordenate) y las imágenes y el texto de Stephans. Este “espacio de página” es una actualización computacional del corte, porque además de unir aleatoriamente líneas de verso, los recorta más y los coloca en diferentes posiciones de la página, creando múltiples líneas y lecturas del mismo texto. Las magníficas imágenes sobresaturadas de paisajes urbanos y naturales sirven como telón de fondo para una explosión de letras en diferentes tamaños de fuente y líneas de verso libre, todas las cuales sirven de enlaces a la siguiente pieza de la concatenación. Los clips de sonido no son ni de lejos tan agradables como “Burning Airlines Give You So Much More” de Brian Eno, que tiene una línea que inspiró el título de este poema y quizás algunas de sus opciones de diseño visual y lenguaje conceptual como, por ejemplo, el uso frecuente de “usted,” “ella” y referencias a la escritura.

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“Rude Little Song” por Jim Andrews

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Esta pieza sonora es una especie de poema sonoro letrista, porque usa el lenguaje verbal en unidades sub-morfémicas (gracias a Melissa Lucas por el término). En otras palabras, el poema trata de juntar fragmentos de sonidos de lenguaje vocalizado que no tienen un significado semántico, todos interpretados a capella, grabados, editados y dispuestos espacialmente por Jim Andrews. La composición visual es tan no referencial como los sonidos, se activa moviendo el puntero sobre los cuadrados de colores pulsantes.

Esta pequeña joya áspera (“rude”) es la primera pieza de audio de Andrews producida con Macromedia Director, una exploración importante con una herramienta digital que le permitió producir trabajos como “Enigma n2,” “Oppen Do Down,” “Nio” y “Jig-Sound“antes de que Adobe comprara Macromedia y cambiara el motor de audio para Director. Para una cuenta detallada de estos trabajos de audio, lea “Música Visual” (páginas 207-244) en mi disertación, Mecanografiando el Significador Danzante: Jim Andrews (Vis) Poética.

Presentado en Cauldron & Net.

Traducido por Reina Santiago

“Birdfall” y “Clone-ing God & Ange-Lz” por Mez

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“Birdfall” y “Clone-ing God & Ange-Lz” por Mez

Estos dos poemas multimedia aparecen como enlaces 1 y 2 en una página que presenta el trabajo de Mary Anne Breeze (aka Mez) en Cauldron y Net, Volumen 2. Ambos poemas son excelentes ejemplos tempranos de su estilo de escritura y poética.

“Birdfall” deconstruye una sola oración narrativa escrita en inglés convencional y lentamente la transforma en mezangelle. A medida que te desplazas por la ventana para leer cada línea y párrafo de poesía en prosa, el idioma se vuelve extraño a medida que inserta pasajes extendidos entre corchetes dentro de las palabras, cambia la ortografía a homófonos con diferentes significados, agrega metatexto autorreferencial que sugiere enlaces y más. Utiliza imágenes GIF animadas en segundo plano y en primer plano para indicar a los lectores que hay intenciones cambiantes, el lenguaje y la narrativa, como si el suelo sobre el que se coloca este texto fuera inestable.

“Clone-ing God & Ange-Lz” es gráfico y está programado en su presentación, transformando el lenguaje y las imágenes en el tiempo de maneras que subvierten las formas tradicionales de retratar tales figuras. Bucles de sonido cortos, imágenes animadas e imágenes animadas de texto con cambios de formato y lenguaje mejoran su práctica de lenguaje mezangelle con información visual, como se puede ver en palabras como “prayah” (énfasis añadido 2.high [lite] the you.z of Yt tXt en “ah”).

Nota: Desafortunadamente, esta publicación del año 2000 no tiene muchos enlaces, por lo que me he vinculado al sitio como se conserva en el Archivo de Internet.

Traducido por Reina Santiago

“The Intruder” por Jorge Luis Borges y Natalie Bookchin

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Screen capture from “The Intruder” by Jorge Luis Borges and Natalie Bookchin. White background with gray-colored text in prose and a brown basinet on the right-side bottom corner. Text: “People say (but this is unlikely) that the story was first told/ by Eduardo, the younger of the Nelsons, at the wake of his/ elder brother Cristián, who died in his sleep sometime back in/ the nineties out in the district of Morón. The fact that/ someone got it from someone else during the course of that/ drawn-out and now dim night, between one sip of mate and/ the next, and told it to Santiago Dabove, from whom I heard/it. Years later, in Turdera, where the story had taken place, I heard it again. The second and more elaborate version closely/ followed the one Santiago told, with the usual minot vaiations/ and discrepancies. I set down the story now because I see/ in it, if I’m not mistaken, a brief and tragic mirror of the character of those hard-bitten men living on the edge of Buenos Aires/ before the turn of the century (…)”
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Esta adaptación de la historia del mismo nombre de Jorge Luis Borges utiliza astutamente la mecánica de diez videojuegos clásicos (piensen en Pong y Atari 2600) para volver a contar los puntos principales de la trama y resaltar algunas de las ideologías expresadas en la narración. La yuxtaposición de videojuegos de Bookchin y partes de la narración es la estrategia principal, ya que consideramos las relaciones interpersonales implícitas en un juego de Pong, ya sea que uno rebote una pelota, palabras o una mujer al otro lado de la mesa. La relación competitiva entre los jugadores que se superan mutuamente es paralela a la enemistad del hermano Nilsen sobre la pobre mujer que queda atrapada entre ellos y parece impotente ante sus pasiones. Varios juegos en esta pieza presentan a la mujer, ya que el lenguaje y las cosas salen de su vagina, o ella atraviesa paisajes, buscando escapar del círculo vicioso de la posesividad de los hermanos. La parte más visceral es darse cuenta de que para seguir escuchando la narración y terminar la historia, el jugador debe convertirse en cómplice de la victimización de esta mujer, incluso si está enmascarada por una interfaz de videojuego.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

“Dans la gueule du loup” por Nicolas Clauss y Jean-Jacques Birgé

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Screen capture from “Dans la gueule du loup” by Nicolas Clauss and Jean-Jacques Birgé. Heavily shadowed photograph of a grayscale kitten projected against a cement wall.
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Este trabajo receptivo (o “reactivo” como se describe en el ensayo de Megan Sapnar “Reactive Media Meets E-Poetry“) es un excelente ejemplo de un trabajo que reacciona a la entrada del usuario, aunque no estoy seguro de que haya suficiente base de lenguaje para conectarse a la tradición poética. Traducido como “En la boca del león” (aunque creo que “En la boca del lobo” es más preciso) se siente más como una obra de arte visual que como un poema y sospecho que Clauss estaría de acuerdo, ya que describe sus obras en Flying Puppet como “tableaux interactifs” (cuadro interactivo).

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“The murmur of i n t e r s t i c e s” por Rumi y Zahra Safavian

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Screen Capture of “The murmur of I n t e r s t I c e s” by Rumi and Zahra Safavian. Black-colored Background with nine pictures, colored accordingly to the white colored word on them. They are separated in three rows and on each row there are three squared pictures. Below them there is a text: “Head unaware of feet, and feel head./Neither cares. They Keep turning./ Inside water, a waterwheel turns.” The words on the squares are: “winter, dream, moment, summer, delicate, honey, languid, bitter, lake”. The square with the word “winter” has a white and gray background, the one with the word “dream” has a flower with red petals, followed by the square “moment” which has a purple-colored background, then “summer” with a background of bloomed red and orange flowers, then “delicate” with a gray and purple colored background, “honey” with a golden and orange background, “languid” with a picture of the galaxy: blue, black and purple colors, “bitter” with a red background and “lake” with a blue-colored background.
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Esta es una colaboración a través de los siglos entre el místico y poeta persa del siglo XIII conocido como Rumi, cuyas sedosas líneas de poesía aparecen debajo de la cuadrícula de mosaicos de 3 por 3 de Zahra Safavian con videos y palabras de bucle corto: una interfaz para la meditación sobre la idea de este poema. Se le atribuye a Rumi la invención de la práctica poética meditativa de “la vuelta” al bailar al ritmo del martilleo de los orfebres. Los poemas de Rumi generalmente se organizan en pareados, no necesariamente riman, se agrupan en estrofas variables, y tienden a establecer una conversación entre uno mismo y el otro, uno mismo y el mundo. Se puede hacer clic en cada azulejo para revelar otra palabra y video, lo que representa quizás algunas de las dualidades expresadas en el concepto del “giro,” aunque no estamos tratando con los opuestos binarios: las asociaciones son más diversas que eso. Las tres líneas que aparecen después de interactuar con los videos cortos en la cuadrícula refuerzan esa idea, separando la conciencia de la cabeza y los pies, cada uno girando por sí mismo, despreocupado de lo que hace el otro, como con un bebé lactando. Piérdete en la contemplación de esta pieza bellamente meditativa, teniendo en cuenta la relación entre videos y palabras, palabras y sus pares, combinaciones de palabras, y la relación entre las fichas y las líneas de Rumi.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

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“Four Poems” por William Poundstone

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Screen capture from "Four Poems" by William Poundstone. Image divided horizontally in half. Both halves display dark blue text on a yellow parallelogram extending off the edge of the screen. Background contains a large white star within a blue circle, bottom half obscured by an overlain plain blue background.
Abrir “Four Poems” por William Poundstone

Publicado el mismo año que “New Digital Emblems” (2000), estos cuatro breves poemas cinéticos se leen como experimentos de diseño gráfico subvertidos. Los fondos monocromáticos, texturizados, sombreados o contenidos divididos en una ventana sin bordes sirven como una etapa en la que las palabras se mueven desde varias direcciones para formar y desarrollar los poemas. Los sonidos inspirados en la electrónica marcan momentos en cada poema, como la aparición de palabras o el giro al final de “Nil,” que también enfatiza el ritmo de la presentación programada.

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