2001 – I ❤️ E-Poetry

“Bus” y “Evening: 42 to 71” por David Hadbawnik

February 7, 2019October 27, 2012 by Leonardo Flores

evening — “Bus” y “Evening: 42 to 71” por David Hadbawnik

Estas dos obras están construidas en la misma interfaz pero adoptan enfoques ligeramente diferentes a su espacio en la pantalla.

“Bus” crea un paisaje sonoro del interior de un autobús en un lugar urbano, y luego usa una pantalla negra durante más de un minuto al comienzo de la pieza para enfocar nuestra atención en la información auditiva. Cuando la prosa narrativa comienza a fluir en la pantalla, el narrador puede enfocarse en describir lo que ve y nos sumergimos en sus observaciones sin necesidad de una mayor elaboración del entorno en el que nos encontramos. El enfoque del ojo errante para este y el próximo poema rinde observaciones agudas del comportamiento humano mientras se revela mucho sobre el narrador y el hablante.

“Blinding Lights” por Adrianna de Barros

February 7, 2019August 22, 2012 by Leonardo Flores

"Blinding Lights" by Adrianna de Barros — “Blinding Lights” por Adrianna de Barros

Este poema multimedia trata de cuán saturado nos hemos convertido con la cobertura de los medios y qué tan dañino es eso. El enfoque de De Barros en este trabajo es saturarnos con sonido, imágenes, formato y color para hacernos comprender la cantidad excesiva de información que recibimos constantemente. Cada una de las cuatro partes del poema usa múltiples capas de color, imágenes estáticas y en movimiento y texto, sonidos repetitivos y de reproducción única, y elementos receptivos. Al mover el puntero sobre la imagen de un hombre en la primera parte del poema, por ejemplo, se activa una secuencia de imágenes que muestran cuán sobrecargado está con la información visual, en la medida en que necesita vendarselo a sí mismo o desviar la mirada. La narración en la segunda parte y las imágenes y palabras en la tercera y cuarta partes retratan el dolor, el daño, la cicatrización e incluso el asesinato, para demostrar cuán dañados nos hemos vuelto todos.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

“The Garden of Proserpine (excerpt)” por A. C. Swinburne y Laura McCabe

February 7, 2019August 20, 2012 by Leonardo Flores

Screen capture from “The Garden of Proserpine”. The picture’s background has some sort of red crystal figures, but are undetectable due to the darkness that surrounds it. Text: “Whatever gods may be/ That no life lives for ever/ That dead men rise up never/ That even the weakleast river”. The text is placed at the left side of the picture and they are in gray color, except for the line “That no life lives for ever”. — Abrir “The Garden of Proserpine (excerpt)” por A. C. Swinburne y Laura McCabe

Este poema se centra en una estrofa del poema del mismo nombre de Swinburne para explorar su tema con más detalle. Al cargar el poema electrónico, aparece una imagen de un jardín con el texto de la undécima estrofa (de un total de 12), pero la imagen se oscurece inmediatamente y se atenúa en sus colores, tal vez para reforzar la noción de cómo la vida se desvanece. Proserpina, famosa por haber sido engañada por Hades para que sea su esposa al comer semillas de granada, ahora siembra semillas cuyo fruto trae la muerte a todos para consumirlo. Sin embargo, esto no es necesariamente algo malo, como lo señala esta estrofa, ya que todo, incluso los ríos que fluyen sin fin, necesita ese descanso final. La interfaz de McCabe es muy simple, pero se las arregla para dirigir nuestra atención a cada línea del poema ampliando las líneas cada vez que colocamos nuestro ratón sobre ellas y regresándolas a su pequeño tamaño original y posición cuando alejamos el puntero. Sugiero que lea esta estrofa cuidadosamente y luego lea el poema completo de Swinburne a través del lente de prestar tanta atención a esta línea en el contexto de McCabe.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

“dear e.e.” por Loris Janis e Ingrid Ankerson

February 7, 2019August 18, 2012 by Leonardo Flores

Screen capture from "dear e.e." by Loris Janis and Ingrid Ankerson. White rectangle containing stylized text from the poem overlaid against a skewed black rectangle. Text: "i dreamt of you last/night- you had snuck into my/apartment (i don't even have/one) to re arrange it all;" — Abrir “dear e.e.” por Loris Janis e Ingrid Ankerson

Este poema caprichoso invoca a uno de los maestros de la poesía idiosincrásica, E. E. Cummings. Cummings usó las mayúsculas, los espacios, la puntuación, las letras y las palabras de formas muy poco convencionales para crear experiencias poéticas fuera de lo común. El sueño del hablante aprovecha esta idea, al tener e.e. reorganiza los muebles de maneras contraintuitivas. Una interfaz simple para navegar de lado a lado presenta diferentes elementos de mobiliario, que revelan textos y animaciones breves hacia nuevas imágenes cuando el lector coloca el puntero sobre ellas. Tal vez esta es una metáfora de la poética de Cummings, quien reorganizó las letras y las palabras para llevar a nuevas percepciones de las cosas ordinarias. Vea r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r para un ejemplo divertido de esto, y otro poema electrónico inspirado por Cummings, “The Sweet Old Etcetera” de Allison Clifford.

Presentafo en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

“Dakota” por Young-Hae Chang Heavy Industries

February 13, 2019March 23, 2012 by Leonardo Flores

Screen capture from "Dakota" by Young-Hae Chang Heavy Industries. Stylized black words on a white background. Text: "Of this badland." — Abrir “Dakota” por Young-Hae Chang Heavy Industries

La primera imagen del sitio web de YHCHI realizada por la Wayback Machine de Internet Archive fue el 16 de Agosto del 2000, en la que se enumera “The Struggle Continues” como la primera de 5 obras con numerosas versiones traducidas. A medida que se sumaron a la lista de obras, el orden de las obras varió, cambiando según la lógica que es difícil de discernir. La imagen del 2 de Febrero del 2001 es la primera aparición de “Dakota” en el sitio, y en la parte superior de la lista, donde se ha mantenido hasta el día de hoy.

¿Porque es esto importante?

Carving in Possibilities Deena Larsen, with sounds from Matt Hansen

September 6, 2018January 9, 2012 by Leonardo Flores

larsen__carving_in_possibilities — Carving in Possibilities Deena Larsen, with sounds from Matt Hansen

En esta breve pieza, Larsen muestra una imagen borrosa de la cara del David de Miguel Ángel y la superpone con puntos de acceso invisibles activados por el puntero, mostrando textos codificados por colores de diferentes altavoces, produciendo un sonido de “tallar” y afilando el foco de la imagen gradualmente a lo largo de 40 desencadenantes. Este enfoque permite a los lectores “forjar” diferentes combinaciones textuales y lecturas del poema, un ejemplo apropiado del interés de Larsen en las interfaces metafóricas para sus obras.

“Cruising” por Ingrid Ankerson and Megan Sapnar

March 4, 2019December 23, 2011 by Julianna Canabal

Abrir “Cruising” by Ingrid Ankerson and Megan Sapnar

El simple pero inexplicado interfaz para este sensual poema Flash es una metáfora para el sujeto del poema—jóvenes que apenas conocen como guiar (or interactuar románticamente) conduciendo en un pueblo pequeño en Wisconsin— porque el lector también es un novato en cómo leer y navegar este poema.

La música de la guitarra y la voz clara enunciando la versión auditiva del poema, presentados simultáneamente con el texto visual que reta al lector a aprender a atravesar el poem para poder leerlo, mientras las fotos de los carros, las calles, y los rótulos de color neón combinan bien para emitir una experiencia inmersiva y muy hip.

Exhibido en The Electronic Literature Collection, Volume 1, Poems That GO.

Traducido por Julianna Canabal-Rodríguez

“Nio” por Jim Andrews

February 27, 2019December 20, 2011 by Leonardo Flores

Screen capture of "Nio" by Jim Andrews. Circle composed of numerous blue icon. — Abrir “Nio” por Jim Andrews

Como un poema sonoro y visual en la tradición Lettriste, Nio consiste en un conjunto de glifos hechos de letras apiladas, cada una de las cuales reproduce su propia frase musical -una grabación de la voz de Andrews- y su propia animación. El versículo uno permite a los lectores copiar los sonidos y la animación, mientras que el versículo dos permite la superposición de capas y la secuencia.