“Empty Thoughts for Real Life” por Jody Zellen

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Screen capture from “Empty Thoughts for Real Life” by Jody Zellen. Traditional comic strip consisting of 8 panels, but devoid of any text or characters, leaving only preset word bubbles.
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Esta pieza minimalista adopta un enfoque puramente visual del lenguaje de una manera consistente con sus otras obras. Los paneles solo contienen globos de voz, que son lenguaje, personas y contexto desprovistos para representar enunciados puramente abstractos. ¿Desaparece el lenguaje del trabajo de Zellen? ¿O se está convirtiendo en otro material visual para dibujar, cortar, modelar e imbuir con el comportamiento?

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Tal vez su uso del lenguaje es como el de Michael Goldberg descrito por Frank O’Hara en “Why I Am Not a Painter.”

“¿Dónde está SARDINES?”
Todo lo que queda es solo
cartas, “Fue demasiado,” dice Mike.

 

“Where’s SARDINES?”
All that’s left is just
letters, “It was too much,” Mike says.

Quizás para Goldberg hay demasiado lenguaje en la pintura, demasiado significado, pero la presencia del lenguaje deja su huella en la pintura. Da forma al resultado a pesar de que en su mayoría está oscurecido en la pintura completa, que es probablemente la razón por la que lo pone en primer plano en el título de la obra, “Sardines.”

La presencia de demasiado lenguaje también puede ser un punto de conflicto entre escritores, dibujantes y cartógrafos en la industria del cómic. Demasiado diálogo en un panel puede oscurecer gran parte del arte visual, por lo que cuando Zellen elimina el arte y el lenguaje de los paneles, lo que queda es un sentido del diseño y la proporción de imagen y texto.

Además, hay algo de lenguaje en partes de este trabajo, y funciona como una especie de poesía concreta o visual que se entrelaza con el lenguaje de los cómics.

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Traducido por Reina Santiago