Short form scholarship on born digital poetry and poetics.
“Word Crimes” es un video musical oficial diseñado y animado por Jarrett Heather para “Weird Al” Yankovic. El video utiliza tipografía cinética e imágenes visuales evocadoras para reforzar el tono didáctico. La canción es una parodia de “Blurred Lines” de Robin Thicke, utilizando su melodía pegajosa, estructura lírica e incluso su tipografía (como en el caso de los hashtags). Los utiliza para satirizar las formas comunes en que el lenguaje se usa incorrectamente en la escritura.
¿Recuerda esos correos electrónicos en cadena que tus contactos más desconocidos te enviaban durante la noche, diciendo algo como: “SI NO ENVIAS ESTO UN ESPÍRITU DE UNA CHICA RARA SALDRÁ DE TU CLOSET Y TE MATA”?
Bueno, están de vuelta. Y vienen a buscarte por no reenviar todos esos correos electrónicos.
Banda de rock alternativo/hip hop alternativo Why? siempre se ha enorgullecido de confundir a los oyentes con una mezcla distinta de ritmos poco ortodoxos, letras que fluctúan entre el rap y lo absurdo, y un enfoque surrealista de sus melodías. “Rubber Traits,” aunque uno de sus singles “poppier,” no defrauda en este aspecto. El single toca los frecuentes episodios del cantante Yoni con depresión, pero el video utiliza una tipografía cinética para complementar los estilos musicales excéntricos de Why?, Que subraya la capacidad de la banda de mostrar un valiente sentido del humor a pesar de que el contenido lírico es pesado.
“Right Action” es un video musical que incorpora tipografía estática y cinética de la banda escocesa de rock alternativo Franz Ferdinand. En el video, mientras la banda interpreta la canción, el video musical muestra progresivamente al espectador la letra de la canción, siempre con una variación diferente en cuanto a la forma en que se escribe la palabra. Además de la tipografía, el video musical también contiene varias imágenes que parecen asociarse de una forma u otra con la letra de la canción. Cuando la banda se muestra en el video, se mezclan en el fondo, mientras que las imágenes que cubren tanto el fondo como el primer plano del video tienen colores brillantes, atrayendo más atención a las imágenes y la tipografía que la banda misma. La combinación de tipografía, combinaciones de colores y mensajes casi subliminales a través de sus imágenes hace que el video mantenga al espectador siempre atento.
Alan Waker es un videojuego de survival horror lanzado para las plataformas Xbox 360 y Windows y desarrollado por Remedy Entertainment, una compañía finlandesa conocida principalmente por su serie de videojuegos Max Payne. En la trama del juego, un escritor de suspenso de gran éxito llamado Alan Wake está tratando de superar el bloqueo de dos años de su escritor y de arreglar su matrimonio saliendo de vacaciones con su esposa a un lugar llamado Bright Falls. Es aquí donde la historia comienza a desarrollarse como una narración de suspenso, ya que el juego desde sus comienzos alude a este aspecto a través de una pesadilla que tiene el personaje principal, mostrando rincones oscuros, personajes misteriosos y un ambiente misterioso en un día normal durante el prólogo del juego. A medida que avanza el juego, el jugador se da cuenta de que hay páginas repartidas por el entorno del juego que predicen eventos que advierten al jugador de las circunstancias peligrosas que se avecinan. Estas páginas agregan más profundidad a la transformación del juego de un thriller a un juego de terror, sumergiendo al jugador en su estructura y ritmo mientras lo envuelve en géneros cinematográficos que interpretan el lenguaje como narración episódica similar a una serie de televisión.
“Snowfall” es un gran ejemplo de música escrita con el programa Vocaloid. Al escuchar a este cantante artificial sintetizado se puede apreciar la sofisticación del software y los resultados realistas.
La elección de instrumentos musicales (xilófono, batería, caja de tambores y campanas), imágenes en el video, fondo azul con nieve que cae y fuente blanca para las letras, todo evoca el invierno. No pasa mucho tiempo después de que la voz deja de cantar la primera estrofa que tiene lugar la parte más sorprendente de la canción: un coro se une para cantar el coro. Es común ver coros utilizados en piezas Vocaloid, pero es muy raro que ese coro esté formado por una única biblioteca Vocaloid. La melodía también evoca una cultura escocesa o celta tocando gaitas antes y durante el coro. El efecto general evoca una aventura de fantasía medievalista: una canción de amor de una cantante que anhela reunirse con su amor.
Vocaloid es un programa que utiliza bibliotecas de voz creadas a partir de voces grabadas y modificadas de cantantes humanos para permitir a los usuarios poseer su propio cantante artificial. Este programa ha creado una gran cantidad de posibilidades y ha tenido un impacto social significativo en muchas regiones, especialmente en Japón. Esta entrada se concentrará en explicar el software de autor y su potencial e-poético.
Este poema generativo se publica como publicación de blog y está enmarcado en la historia de un joven Scott Rettberg en la escuela de postgrado, aprendiendo HTML y escribiendo literatura electrónica antes de que su departamento tuviera un sitio web. Veinte años después, el primer intento de Rybak de escribir literatura electrónica se basa en el “Tokyo Garage” de Rettberg al cambiar el conjunto de datos para evocar una escena cultural de principios de la década de 1990.
Aquí hay una remezcla (en una larga lista de remixes) del poema natural generado Tokoro Gorge de Nick Montfort, así como el urbano, moderno y lúdico Tokyo Garage de Scott Rettberg. Nick Montfort escribió el código, que fue remezclado a nivel de palabra por Scott Rettberg, y corté las palabras de Rettberg para hacer el poema sobre otra cosa, básicamente para que pudiera aprender algo sobre literatura electrónica mientras lo experimentaba. Remixed 15 de mayo de 2012 por Chuck Rybak.