Director – I ❤️ E-Poetry

“Tierra de Extracción” por Doménico Chiappe

February 11, 2019June 10, 2015 by Nohelia Meza

Open "Tierra de Extracción" by Doménico Chiappe — Abrir “Tierra de Extracción” por Doménico Chiappe

En Tierra de Extracción (1996-2007) (ELC2), la primera novela hipermedial de Doménico Chiappe, la extracción de significado se genera a través de la interacción y la manipulación. La poesía está escondida en las fisuras de la tierra que se deslizan para crear movimiento en las diferentes capas multimedia de la obra. La novela está compuesta por 63 capítulos hipermediales, cada uno de ellos representado por una palabra interactiva [clave]. Similar al Hotel Minotauro (2013-2014), Tierra de Extracción es un ejemplo de narrativa interactiva. Por ejemplo, en uno de los capítulos (Mangal/Mango Tree), donde se invita al lector a aprender a tirar un dado de forma interactiva con el fin de desplegar las historias que se encuentran detrás de cada una de sus caras. La interacción con los dados produce una mise-en- scène vacía que se cumple por casualidad estética. Lanzar los dados se convierte en el espacio donde la casualidad se encuentra con la creación.

“Noise” por Gerald Smith

February 6, 2019February 8, 2013 by Leonardo Flores

Screen capture of the work “Noise” by Gerald Smith. The image portrays the binary code in teal. — Abrir “Noise” por Gerald Smith

Este poema concreto programado nos presenta una cuadrícula de 1s y 0s: cinco filas de 10 números, lo que podría interpretarse como un código binario de 10 bits, pero lo que decodifica es incierto. Intenté decodificar esto en ASCII o Unicode y no pude encontrar nada verbal al respecto, lo que sugiere que esta no es una señal que representa algo más, sino un mensaje en sí mismo. La declaración de Smith para esta pieza (vinculada a arriba) en la Antología ELMCIP de Literatura Electrónica Europea refuerza la idea de que esta no es realmente una señal destinada a ser leída por una máquina, por lo que está escrita en Times New Roman– a font eso no se considera legible por máquina, para fines de OCR. Solo podemos concluir que esta pieza debe ser leída por humanos, pero si es así, ¿cuál es su mensaje?

“Visual Sonnet #1” por Braxton Soderman

February 6, 2019January 22, 2013 by Leonardo Flores

Screen capture from "Visual Sonnet #1" by Braxton Soderman. Images are stacking on top of other images. Some have text written on them while others have eyes of people on them. Text: "Creative Bookbinding" "m n o or r" "Le Hasard" The rest of the text is too small to read. — Abrir “Visual Sonnet #1” por Braxton Soderman

Este soneto generativo está inspirado en Cent Mille Milliards de Poèmes de Raymond Queneau, pero adopta un enfoque muy visual mediante el uso de imágenes de poetas, lomos de libros y otras imágenes. Las imágenes se recortan en tiras, al igual que las páginas de líneas en el libro de Queneau, una proporción ideal para espinas de libros (véase “a similar treatment” por Jody Zellen) y los ojos fotografiados de poetas icónicos. Las líneas responden al pasa el ratón, lo que le permite cambiar el trabajo según sea necesario.

“When You Reach Kyoto” por Brian Kim Stefans y Geniwate

February 7, 2019January 11, 2013 by Leonardo Flores

Este trabajo de colaboración se basa en el “motor de concatenación” de Geniwate (el escritor australiano Jenny Weight nom’ordenate) y las imágenes y el texto de Stephans. Este “espacio de página” es una actualización computacional del corte, porque además de unir aleatoriamente líneas de verso, los recorta más y los coloca en diferentes posiciones de la página, creando múltiples líneas y lecturas del mismo texto. Las magníficas imágenes sobresaturadas de paisajes urbanos y naturales sirven como telón de fondo para una explosión de letras en diferentes tamaños de fuente y líneas de verso libre, todas las cuales sirven de enlaces a la siguiente pieza de la concatenación. Los clips de sonido no son ni de lejos tan agradables como “Burning Airlines Give You So Much More” de Brian Eno, que tiene una línea que inspiró el título de este poema y quizás algunas de sus opciones de diseño visual y lenguaje conceptual como, por ejemplo, el uso frecuente de “usted,” “ella” y referencias a la escritura.

“non-LOSS’y translator” por Simon Biggs y Loss Pequeño Glazier

February 7, 2019January 10, 2013 by Leonardo Flores

Screen capture of “non-LOSS’y translator” by Simon Biggs and Loss Pequeño Glazier. Black background with binary code in green. Text in different colors on top. Four big, purple circles and two small ones. — Abrir “non-LOSS’y translator” por Simon Biggs y Loss Pequeño Glazier

Este software de autor fue creado por Simon Biggs como parte del Proyecto de espacio de página, un experimento colaborativo en el cual los escritores de literatura electrónica crearían una estructura de página para que otra persona escriba y produzca un trabajo de literatura electrónica. Biggs creó esta estructura para codificar los caracteres escritos en “varios idiomas diferentes, incluidos el inglés, los símbolos griegos, los códigos ASCII decimales que asignan las teclas del teclado a la tipografía, los códigos binarios que equivalen a estos, el código Morse y Braille.” El procesador de texto impar también cambia el tamaño de los caracteres a medida que escribe para ajustar todo el texto en el espacio de la pantalla, hasta que alcanza la ilegibilidad.

“Rude Little Song” por Jim Andrews

February 7, 2019October 21, 2012 by Leonardo Flores

Esta pieza sonora es una especie de poema sonoro letrista, porque usa el lenguaje verbal en unidades sub-morfémicas (gracias a Melissa Lucas por el término). En otras palabras, el poema trata de juntar fragmentos de sonidos de lenguaje vocalizado que no tienen un significado semántico, todos interpretados a capella, grabados, editados y dispuestos espacialmente por Jim Andrews. La composición visual es tan no referencial como los sonidos, se activa moviendo el puntero sobre los cuadrados de colores pulsantes.

Esta pequeña joya áspera (“rude”) es la primera pieza de audio de Andrews producida con Macromedia Director, una exploración importante con una herramienta digital que le permitió producir trabajos como “Enigma n2,” “Oppen Do Down,” “Nio” y “Jig-Sound“antes de que Adobe comprara Macromedia y cambiara el motor de audio para Director. Para una cuenta detallada de estos trabajos de audio, lea “Música Visual” (páginas 207-244) en mi disertación, Mecanografiando el Significador Danzante: Jim Andrews (Vis) Poética.

Presentado en Cauldron & Net.

Traducido por Reina Santiago

“The Intruder” por Jorge Luis Borges y Natalie Bookchin

September 6, 2018September 17, 2012 by Leonardo Flores

Screen capture from “The Intruder” by Jorge Luis Borges and Natalie Bookchin. White background with gray-colored text in prose and a brown basinet on the right-side bottom corner. Text: “People say (but this is unlikely) that the story was first told/ by Eduardo, the younger of the Nelsons, at the wake of his/ elder brother Cristián, who died in his sleep sometime back in/ the nineties out in the district of Morón. The fact that/ someone got it from someone else during the course of that/ drawn-out and now dim night, between one sip of mate and/ the next, and told it to Santiago Dabove, from whom I heard/it. Years later, in Turdera, where the story had taken place, I heard it again. The second and more elaborate version closely/ followed the one Santiago told, with the usual minot vaiations/ and discrepancies. I set down the story now because I see/ in it, if I’m not mistaken, a brief and tragic mirror of the character of those hard-bitten men living on the edge of Buenos Aires/ before the turn of the century (…)” — Abrir “The Intruder”por Jorge Luis Borges y Natalie Bookchin

Esta adaptación de la historia del mismo nombre de Jorge Luis Borges utiliza astutamente la mecánica de diez videojuegos clásicos (piensen en Pong y Atari 2600) para volver a contar los puntos principales de la trama y resaltar algunas de las ideologías expresadas en la narración. La yuxtaposición de videojuegos de Bookchin y partes de la narración es la estrategia principal, ya que consideramos las relaciones interpersonales implícitas en un juego de Pong, ya sea que uno rebote una pelota, palabras o una mujer al otro lado de la mesa. La relación competitiva entre los jugadores que se superan mutuamente es paralela a la enemistad del hermano Nilsen sobre la pobre mujer que queda atrapada entre ellos y parece impotente ante sus pasiones. Varios juegos en esta pieza presentan a la mujer, ya que el lenguaje y las cosas salen de su vagina, o ella atraviesa paisajes, buscando escapar del círculo vicioso de la posesividad de los hermanos. La parte más visceral es darse cuenta de que para seguir escuchando la narración y terminar la historia, el jugador debe convertirse en cómplice de la victimización de esta mujer, incluso si está enmascarada por una interfaz de videojuego.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

“The murmur of i n t e r s t i c e s” por Rumi y Zahra Safavian

February 7, 2019August 19, 2012 by Leonardo Flores

Screen Capture of “The murmur of I n t e r s t I c e s” by Rumi and Zahra Safavian. Black-colored Background with nine pictures, colored accordingly to the white colored word on them. They are separated in three rows and on each row there are three squared pictures. Below them there is a text: “Head unaware of feet, and feel head./Neither cares. They Keep turning./ Inside water, a waterwheel turns.” The words on the squares are: “winter, dream, moment, summer, delicate, honey, languid, bitter, lake”. The square with the word “winter” has a white and gray background, the one with the word “dream” has a flower with red petals, followed by the square “moment” which has a purple-colored background, then “summer” with a background of bloomed red and orange flowers, then “delicate” with a gray and purple colored background, “honey” with a golden and orange background, “languid” with a picture of the galaxy: blue, black and purple colors, “bitter” with a red background and “lake” with a blue-colored background. — Abrir “The murmur of i n t e r s t i c e s” por Rumi y Zahra Safavian

Esta es una colaboración a través de los siglos entre el místico y poeta persa del siglo XIII conocido como Rumi, cuyas sedosas líneas de poesía aparecen debajo de la cuadrícula de mosaicos de 3 por 3 de Zahra Safavian con videos y palabras de bucle corto: una interfaz para la meditación sobre la idea de este poema. Se le atribuye a Rumi la invención de la práctica poética meditativa de “la vuelta” al bailar al ritmo del martilleo de los orfebres. Los poemas de Rumi generalmente se organizan en pareados, no necesariamente riman, se agrupan en estrofas variables, y tienden a establecer una conversación entre uno mismo y el otro, uno mismo y el mundo. Se puede hacer clic en cada azulejo para revelar otra palabra y video, lo que representa quizás algunas de las dualidades expresadas en el concepto del “giro,” aunque no estamos tratando con los opuestos binarios: las asociaciones son más diversas que eso. Las tres líneas que aparecen después de interactuar con los videos cortos en la cuadrícula refuerzan esa idea, separando la conciencia de la cabeza y los pies, cada uno girando por sí mismo, despreocupado de lo que hace el otro, como con un bebé lactando. Piérdete en la contemplación de esta pieza bellamente meditativa, teniendo en cuenta la relación entre videos y palabras, palabras y sus pares, combinaciones de palabras, y la relación entre las fichas y las líneas de Rumi.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

“Four Poems” por William Poundstone

February 11, 2019July 6, 2012 by Leonardo Flores

Screen capture from "Four Poems" by William Poundstone. Image divided horizontally in half. Both halves display dark blue text on a yellow parallelogram extending off the edge of the screen. Background contains a large white star within a blue circle, bottom half obscured by an overlain plain blue background. — Abrir “Four Poems” por William Poundstone

Publicado el mismo año que “New Digital Emblems” (2000), estos cuatro breves poemas cinéticos se leen como experimentos de diseño gráfico subvertidos. Los fondos monocromáticos, texturizados, sombreados o contenidos divididos en una ventana sin bordes sirven como una etapa en la que las palabras se mueven desde varias direcciones para formar y desarrollar los poemas. Los sonidos inspirados en la electrónica marcan momentos en cada poema, como la aparición de palabras o el giro al final de “Nil,” que también enfatiza el ritmo de la presentación programada.

“Arteroids” por Jim Andrews

February 13, 2019April 4, 2012 by Leonardo Flores

Este trabajo combina la poesía con uno de los géneros nativos más antiguos en los medios digitales: el videojuego. Basado en el juego de arcade Atari de 1979 Asteroids (que a su vez hace referencia al videojuego de 1962 Spacewar!), Arteroids reemplaza el barco y los asteroides por palabras y frases. El juego comienza con la suficiente facilidad, porque las palabras se mueven lentamente en la pantalla, pero a medida que avanzas en niveles, el juego se vuelve incrementalmente más rápido y desafiante, hasta que alcanzas el punto en el que apenas puedes leer los textos porque estás centrado en la supervivencia .