2002

“6-string Aria” por Bill Marsh

by
Screen capture from "6-string Aria" by Bill Marsh Black background with four orange circles and the center circle has strings which seem to form letters but keep twisiting to form other letters.
Abrir “6-string Aria” por Bill Marsh

Este breve video poema está construido delicadamente con solo unos pocos elementos simples: un aria de guitarra, cinco letras escritas a mano, animación simple y un puñado de palabras programadas en la presentación. El poema explora los diferentes significados que uno puede llegar a partir de los elementos de la palabra aria, como el aire y el área. A medida que las letras se mueven y giran alrededor de un eje común, delinean un espacio para diferentes lecturas, así como el espacio implícito de una relación en problemas. La suave reconfiguración de los dos “I” en dos símbolos matemáticos sugiere una resolución del conflicto implícito en el texto, particularmente cuando se yuxtapone con el agrupamiento final de las letras.

Presentado en Cauldron & Net.

Traducido por Reina Santiago

ELMCIP logo with text: "Read more about this work at ELMCIP."

“Stravinsky’s Muse” por Mark C. Marino

by
Screen shot from “Stravinsky’s Muse” by Mark C. Marino. Baby blue background. The text is in black and there is a circle in the middle with other circles inside and in different positions forming some sort of atom. There are words scattered all over the circle: “Her, Teacher, with, and, Platonic/friend, Agape, She”. There are also three squares with a text inside them. This squares are in 3 corners of the picture: Two on the above corners and one in the left corner, down. Text in the left, upper side: “Promenade:/ A call to/ dance.” Text in the left, lower side: “ ‘Dosido’ , Natasha/ said./ Avec moi? he asked./ Music was their/ vernacular. The/ language mattered/ little.” Text in the upper right corner: “Out of the/ corner of his/ eye as he/ spun he/ thought he/ spied her.”
Abrir “Stravinsky’s Muse” por Mark C. Marino

Este poema narrativo de hipertexto sobre un triángulo amoroso está estructurado por palabras dispuestas en círculos concéntricos. Cada círculo contiene dos o tres palabras que son opuestos binarios o aspectos en una relación, o dos como este caso parece ser. Un círculo importante es creado por tres palabras antiguas que denotan diferentes tipos de amor: Eros, Ágape y Platónico, cada uno de los cuales es progresivamente menos físico y cada vez más ideal. Cuando Marino comienza a colocar “ruedas dentro de ruedas” (profesor y alumno, esposa y amiga, ella y ella), anima a los lectores a explorar las combinaciones de estos elementos y cómo revelan la historia. Uno de los placeres de este poema se puede encontrar en el recuadro superior izquierdo, donde se muestran las definiciones de las palabras. Estas definiciones a veces hilarantes, reales o inventivas, ofrecen yuxtaposiciones constructivas con la narrativa general y con textos que se muestran en los otros espacios del poema.

Traducido por Reina Santiago

“Soundpoem I and Soundpoem II” por Jörg Piringer

by
Screen capture from “Soundpoem 1 and Soundpoem 2” by Jörg Piringer. Yellow green background with six lines of little gray rectangles and letters in some. Three of them form two separate rectangles in the center with black little checkmarks in the left side of the left lines and 1 square on each line of the right lines are red. Text in the rectangles: “a, xa, o, to, up, pu, xa, xa, ot, ot, pu, pu”. Text above the two rectangle rows: “press the buttons to change the sound”. Text in the top left corner: “[soundpoem two]”. Text in the left bottom corner: “[jörg piringer’s home]”
Abrir “Soundpoem I and Soundpoem II” por Jörg Piringer

Estos dos poemas de sonido receptivos proporcionan herramientas intuitivas para que los lectores / oyentes / compositores exploren el léxico de sonido minimalista que Piringer ha creado para ellos. El léxico consiste en sílabas convertidas en iconos o fichas que el lector puede mover y colocar (o alternar) en las interfaces para activar las vocalizaciones grabadas breves asociadas a ellas y combinarlas con otras sílabas para crear composiciones musicales y poéticas.

Read more

“Breathing/Secret of Roe” por Jonathan Carr

by
breathing
“Breathing/Secret of Roe” por Jonathan Carr

Este poema de dos partes examina dos lados de un evento emocional en la vida del hablante. La primera parte, “Breathing” muestra tristeza, incluso depresión, tal vez sobre la presencia y la ausencia de una mujer, que se muestra en parte en la imagen de pie junto a la puerta en el lado derecho de la imagen. Un mouseover activa una banda sonora susurrante, estabiliza las líneas que vibran suavemente para que se vuelvan legibles y cambia de una parte del poema a la otra.

Read more

“Sky” por Mitchell Kimbrough

by
Screen capture from "Sky" by Mitchell Kimbrough. Black backround with white dots and a moon representing the night sky. Text: "always a/ little almost/ might have".
Abrir “Sky” por Mitchell Kimbrough

Este poema está basado en la canción “Don’t Know Why” de Norah Jones, y se toma su tiempo para hacerlo, con dedicatorias de apertura, una entrega lenta de las líneas poéticas, e incluso algunos créditos lúdicos al final. El texto lingüístico del poema se enfoca en palabras usadas para denotar posibilidades, oportunidades perdidas, segundas oportunidades para crear un tono similar a las últimas secciones de “The Love Song of J. Alfred Prufrock” pero usando un lenguaje más apropiado de ““Anyone Lived in a Pretty How Town.” Las letras en la canción de Norah Jones realzan el tono melancólico, así como las imágenes de atardecer convirtiéndose en noche y una flor perdiendo sus pétalos. Así que saborea este poema sin prisas y pierderte para contemplar sus detalles, aunque solo sea por el espacio de una canción.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago