Poems that GO – I ❤️ E-Poetry

“Letters Demand Things” por Michael Madsen

February 7, 2019September 20, 2012 by Leonardo Flores

Este conjunto de dos poemas visuales receptivos están inspirados en la tipografía y la fonética, y en la poética del Concretismo y el Lettrismo. “Presentación de vocales” busca descubrir letras físicamente reconocibles mediante la ruptura de porciones de vocales. La interfaz lleva a los lectores a explorar el espacio del poema en busca de desencadenantes que rompen las vocales giratorias en las consonantes que se encuentran dentro. “Typespeak” es la pieza más interesante porque vocaliza los sonidos de cada letra sin combinarlas en palabras. En otras palabras, uno puede escribir una palabra, pero se reproducirá como un conjunto simultáneo de sonidos individuales. Convierte el teclado de la computadora en un instrumento que reproduce notas verbales del aparato vocal de Madsen. La colocación aleatoria de animaciones de letras breves en la pantalla también resiste cualquier intento de escribir palabras, un movimiento muy letrista porque subvierte los intentos de crear significado.

Traducido por Reina Santiago

“Soundpoem I and Soundpoem II” por Jörg Piringer

February 7, 2019September 16, 2012 by Leonardo Flores

Screen capture from “Soundpoem 1 and Soundpoem 2” by Jörg Piringer. Yellow green background with six lines of little gray rectangles and letters in some. Three of them form two separate rectangles in the center with black little checkmarks in the left side of the left lines and 1 square on each line of the right lines are red. Text in the rectangles: “a, xa, o, to, up, pu, xa, xa, ot, ot, pu, pu”. Text above the two rectangle rows: “press the buttons to change the sound”. Text in the top left corner: “[soundpoem two]”. Text in the left bottom corner: “[jörg piringer’s home]” — Abrir “Soundpoem I and Soundpoem II” por Jörg Piringer

Estos dos poemas de sonido receptivos proporcionan herramientas intuitivas para que los lectores / oyentes / compositores exploren el léxico de sonido minimalista que Piringer ha creado para ellos. El léxico consiste en sílabas convertidas en iconos o fichas que el lector puede mover y colocar (o alternar) en las interfaces para activar las vocalizaciones grabadas breves asociadas a ellas y combinarlas con otras sílabas para crear composiciones musicales y poéticas.

“Orbital” por Max Dunlop y Neil Jenkins

February 7, 2019September 15, 2012 by Leonardo Flores

Este poema es el resultado de dos colaboraciones creativas: el poema “orbital: una postal para viajes espaciales” de Max Dunlop y el motor generativo de Neil Jenkins que crea una experiencia completamente diferente del trabajo.

“Conversation” por Jason Nelson

September 6, 2018September 13, 2012 by Leonardo Flores

Este conjunto de tres poemas de sonido (o poema de tres partes) fue inspirado por Glenn Gould y sus experimentos con musique concrète (para un ejemplo divertido, vea este video). Nelson usa grabaciones de audio de entrevistas sobre tres temas: lesiones, productos y robots, y los coloca en una interfaz que le permite mezclar 8 clips en diferentes niveles de volumen y panoramización de audio (enviando señal a los altavoces izquierdo y derecho). Esto se puede usar para escuchar una sola voz o colocar múltiples voces en una conversación, ajustando su proximidad virtual (volumen) y su posición relativa para construir una sensación de espacio en el que las personas discuten un tema. Cada interfaz está diseñada visualmente y temáticamente con diferentes imágenes de fondo, controles deslizantes y una imagen modificada animada. La imagen de arriba es de “Injury Analysis” y las dos siguientes son de “Product Sermon” y “Robot Party.”

“Breathing/Secret of Roe” por Jonathan Carr

February 7, 2019September 11, 2012 by Leonardo Flores

Este poema de dos partes examina dos lados de un evento emocional en la vida del hablante. La primera parte, “Breathing” muestra tristeza, incluso depresión, tal vez sobre la presencia y la ausencia de una mujer, que se muestra en parte en la imagen de pie junto a la puerta en el lado derecho de la imagen. Un mouseover activa una banda sonora susurrante, estabiliza las líneas que vibran suavemente para que se vuelvan legibles y cambia de una parte del poema a la otra.

“Sky” por Mitchell Kimbrough

February 6, 2019September 5, 2012 by Leonardo Flores

Screen capture from "Sky" by Mitchell Kimbrough. Black backround with white dots and a moon representing the night sky. Text: "always a/ little almost/ might have". — Abrir “Sky” por Mitchell Kimbrough

Este poema está basado en la canción “Don’t Know Why” de Norah Jones, y se toma su tiempo para hacerlo, con dedicatorias de apertura, una entrega lenta de las líneas poéticas, e incluso algunos créditos lúdicos al final. El texto lingüístico del poema se enfoca en palabras usadas para denotar posibilidades, oportunidades perdidas, segundas oportunidades para crear un tono similar a las últimas secciones de “The Love Song of J. Alfred Prufrock” pero usando un lenguaje más apropiado de ““Anyone Lived in a Pretty How Town.” Las letras en la canción de Norah Jones realzan el tono melancólico, así como las imágenes de atardecer convirtiéndose en noche y una flor perdiendo sus pétalos. Así que saborea este poema sin prisas y pierderte para contemplar sus detalles, aunque solo sea por el espacio de una canción.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

“I Cried Of Course” por William Minor, Elise Rotchford, y Steve Minor

February 7, 2019September 4, 2012 by Leonardo Flores

Screen capture from "I Cried Of Course" by William Minor, Elise Rotchford, and Steve Minor. A black-and-white cutout of a old-timey photograph depicting a woman with bobbed hair and a long, polka-dotted dress; the poem is displayed on a note to the side, and its last two lines are written in hand; dark blue barckground. Text: "I cried of course when they told me / you were dead. / Frankly I'd forgotten / already, Brigadoon / (you called me that when, good for a night, a day, I failed to return) / Your nineteen-year-old body bruised to the touch. / Not dramatic this: / the simple erratic division of cells. / (In handwriting) 'Now it is the hand of death / That grants the gift of life itself'.'" — Abrir “I Cried Of Course” por William Minor, Elise Rotchford, y Steve Minor

Esta versión multimedia del poema de William Minor toma la versión musical y agrega una capa de documentación fotográfica que resalta lo personal y particular en el poema. El tono triste del texto del poema es subrayado por el piano y las actuaciones vocales, y las imágenes nos ayudan a visualizar los detalles de lo que está detrás de esta energía emocional. Aquí vemos a un hombre y a una mujer en fotografías en blanco y negro, jóvenes, juntos, y felices de estar allí. Otras imágenes de la mujer sola mirando fuera del marco de la fotografía, en un caso con un vestido de novia, sugieren que el recuerdo del joven fallecido todavía está vivo dentro de ella. Las imágenes de las versiones manuscritas del poema, incluidos los borradores y las partituras musicales escritas a mano, muestran el trabajo en progreso, evolucionando de una versión a la siguiente. Todos estos objetos (manuscritos, partituras, fotografías, grabaciones de audio y poema electrónico) buscan capturar lo que solo se puede experimentar o imaginar.

Presentado en Poems That GO

Traducido por Reina Santiago

“Blinding Lights” por Adrianna de Barros

February 7, 2019August 22, 2012 by Leonardo Flores

Este poema multimedia trata de cuán saturado nos hemos convertido con la cobertura de los medios y qué tan dañino es eso. El enfoque de De Barros en este trabajo es saturarnos con sonido, imágenes, formato y color para hacernos comprender la cantidad excesiva de información que recibimos constantemente. Cada una de las cuatro partes del poema usa múltiples capas de color, imágenes estáticas y en movimiento y texto, sonidos repetitivos y de reproducción única, y elementos receptivos. Al mover el puntero sobre la imagen de un hombre en la primera parte del poema, por ejemplo, se activa una secuencia de imágenes que muestran cuán sobrecargado está con la información visual, en la medida en que necesita vendarselo a sí mismo o desviar la mirada. La narración en la segunda parte y las imágenes y palabras en la tercera y cuarta partes retratan el dolor, el daño, la cicatrización e incluso el asesinato, para demostrar cuán dañados nos hemos vuelto todos.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

“The Garden of Proserpine (excerpt)” por A. C. Swinburne y Laura McCabe

February 7, 2019August 20, 2012 by Leonardo Flores

Este poema se centra en una estrofa del poema del mismo nombre de Swinburne para explorar su tema con más detalle. Al cargar el poema electrónico, aparece una imagen de un jardín con el texto de la undécima estrofa (de un total de 12), pero la imagen se oscurece inmediatamente y se atenúa en sus colores, tal vez para reforzar la noción de cómo la vida se desvanece. Proserpina, famosa por haber sido engañada por Hades para que sea su esposa al comer semillas de granada, ahora siembra semillas cuyo fruto trae la muerte a todos para consumirlo. Sin embargo, esto no es necesariamente algo malo, como lo señala esta estrofa, ya que todo, incluso los ríos que fluyen sin fin, necesita ese descanso final. La interfaz de McCabe es muy simple, pero se las arregla para dirigir nuestra atención a cada línea del poema ampliando las líneas cada vez que colocamos nuestro ratón sobre ellas y regresándolas a su pequeño tamaño original y posición cuando alejamos el puntero. Sugiero que lea esta estrofa cuidadosamente y luego lea el poema completo de Swinburne a través del lente de prestar tanta atención a esta línea en el contexto de McCabe.

Presentado en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago

“dear e.e.” por Loris Janis e Ingrid Ankerson

February 7, 2019August 18, 2012 by Leonardo Flores

Este poema caprichoso invoca a uno de los maestros de la poesía idiosincrásica, E. E. Cummings. Cummings usó las mayúsculas, los espacios, la puntuación, las letras y las palabras de formas muy poco convencionales para crear experiencias poéticas fuera de lo común. El sueño del hablante aprovecha esta idea, al tener e.e. reorganiza los muebles de maneras contraintuitivas. Una interfaz simple para navegar de lado a lado presenta diferentes elementos de mobiliario, que revelan textos y animaciones breves hacia nuevas imágenes cuando el lector coloca el puntero sobre ellas. Tal vez esta es una metáfora de la poética de Cummings, quien reorganizó las letras y las palabras para llevar a nuevas percepciones de las cosas ordinarias. Vea r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r para un ejemplo divertido de esto, y otro poema electrónico inspirado por Cummings, “The Sweet Old Etcetera” de Allison Clifford.

Presentafo en Poems That GO.

Traducido por Reina Santiago